Casa de la Imagen

TAL DÍA COMO HOY

El 16 de mayo de 1915 nacía ese gran director de comedia llamado  Mario Monicelli. Les recomendamos, por decir dos, que se den el lujo de visionar La Gran Guerra y Amici miei. Y recuerden, si tienen el día tristón, si han recibido una mala noticia, vayan a la estación y regalen tortas.

Monicelli hizo su debut oficial como director en 1949, en el filme Totò cerca casa, codirigida por Stefano Vanzina. Desde sus inicios, su estilo de filmación demostró ser particularmente fluido. Vanzina y Monicelli dirigieron exitosamente ocho películas más en cuatro años, entre las que se encuentran Guardie e ladri y Totò a colori. A partir de 1953, Monicelli trabajó solo, sin dejar de escribir guiones.

Varios de los trabajos de Monicelli son considerados obras maestras del cine italiano. Un ejemplo de esto es I soliti ignoti, protagonizada por el comediante Totò, Vittorio Gassman y Marcello Mastroianni, la cual es considerada la primera obra de laCommedia all’italiana. La gran guerra, estrenada en 1959, es considerado como su mejor trabajo y estuvo nominado a unPremio Oscar. El filme ganó el León de Oro y estuvo protagonizado por Gassman y Alberto Sordi. La película fue aclamada por la ausencia de acentos retóricos (la tragedia de la Primera Guerra Mundial todavía estaba presente en la mente de los italianos) y por su sentido tragicómico y cortante de historia. Otras dos películas de Monicelli estuvieron nominadas a los Premios Oscar: Los compañeros y La ragazza con la pistola.

Otro de sus filmes, L’armata Brancaleone, también es clasificado entre los mejores del cine italiano. La película cuenta la historia de un caballero italiano pobre en la Edad Media desde un punto de vista cómico. Fue reconocida por los diálogos enlatín macarrónico de Gassman como el caballero escritos por Age & Scarpelli. El filme tuvo una secuela, Brancaleone alle crociate estrenada en 1970.

En 1975, Monicelli dirigió Amici miei, protagonizado por Ugo Tognazzi y Philippe Noiret. La película fue una de las películas más exitosas en Italia y fue alabada por su mezcla de humor, ironía y sentimiento amargos. En 1978, dirigió Un borghese piccolo piccolo, en la cual predominó el drama. Sin embargo, Monicelli regresó a la comedia con la película de 1981 Il marchese del Grillo. Ambos filmes fueron protagonizados por Alberto Sordi.

TAL DÍA COMO HOY 

El día 7 de mayo de 1840 fallecía Caspar David Friedrich. Es imposible entender el género del paisaje, ya sea pictórico como fotográfico, sin su magnífica obra, convertida en la definición artística por antonomasia del concepto de “lo sublime”. Educar la mirada a través de las visiones de este genio romántico es imprescindible para todo aquel fotógrafo que pretenda plasmar la Naturaleza. Os recomendamos este breve documental sobre sus dibujos, y a partir de aquí explorar sus cuadros a través de cualquier buscador de internet.

Una labor de lo más gratificante.

1 week ago - 1

TAL DÍA COMO HOY

El 6 de mayo de 1902 nacía Max Ophüls, el maestro de la decadencia. Para celebrarlo, os dejamos con un corte de la maravillosa “Carta de una desconocida” y un interesante reportaje en Días de cine sobre su obra (Parte 1, Parte 2).

TAL DÍA COMO HOY

Del año 1889, nacía ese geniecillo conocido como sir Charles Spencer Chaplin. Y cincuenta años después, le dio por hablar…

1 month ago - 1

TAL DÍA COMO HOY

El 10 de abril de 1975 nos dejaba Walker Evans. Elogiemos ahora a un hombre famoso:

La fotografía no son gatitos bonitos, ni desnudos, ni la maternidad, ni arreglos de productos manufacturados. Bajo ninguna circunstancia es algo que tenga lugar cerca de una playa.

La fotografía es similar a la caza. Disparas a matar. Obtienes la imagen que quieres. Eso es cazar.

Con la cámara, es todo o nada. O se consigue de una vez, o ya no tiene valor. No creo que el secreto de la fotografía esté en la mano. Lo esencial se realiza quedamente con un destello de la mente, y con una máquina. Creo también en la edición de la fotografía, la edición después de la toma. Después de saber qué fotografiar, hay que saber cómo editar.

El texto y las fotografías son independientes, pueden funcionar el uno sin el otro, pero realmente si uno quiere ser honesto con su significado no se pueden separar.

Mira fijamente, curiosea. Escucha, espía. Muere sabiendo algo. No estás aquí para siempre.

El trabajo que realizamos no era una forma de propaganda o una protesta. Quería enseñar a la gente la pura y simple realidad. No creo que tuviera la intención de cambiar el mundo.

Documental: Esa es una palabra sofisticada y engañosa. Y no muy clara… El término debería ser “estilo documental”… Un documento tiene un uso, mientras que el arte es realmente inútil.

Usted habla de la sencillez. Cuando hice mis primeras fotografías eran demasiado simples para ser consideradas arte y por tanto no era un artista. No hice caso. Aquellos que observaban mi trabajo decían “bueno, eso es solo una instantánea del patio trasero”. Yo pensaba lo contrario. Y por cabezonería me mantuve en mis treces.

El significado de la calidad de las mejores imágenes de la historia de la fotografía radica en el lenguaje de la vista. Ese lenguaje se aprende por casualidad, no por sistema. Nuestra educación está formada por palabras, figuras matemáticas y métodos de pensamiento racional, no por imágenes.

Desapego, falta de sentimentalismo, originalidad, muchas cosas que parecen vacías. Yo sé lo que significan. Digamos, “impacto visual” puede no significar mucho a nadie. Yo podría explicarlo, sin embargo. Es decir es una cosa que se tiene o que no se tiene. Coherencia. 

Creo que hay una época de descubrimiento estético para cada ser humano. Y en esa época se pueden hacer grandes cosas al rojo vivo.

La Gran Depresión fue de alguna manera buena para los fotógrafos. Nos proporcionó material. Ya no nos podíamos dedicar a la publicidad.

UN RECUERDO PARA EL TÍO JESS

El pasado 2 de abril nos dejaba Jesús Franco; en recuerdo a su figura pueden ver esta demencial escena de la no menos enloquecida (e incompleta) Don Quijote de Orson Welles, que montó el tío Jess según las indicaciones manuscritas que había dejado el genio (y fallecido) americano.

Se trata de un proyecto serpenteante, en el que Welles trabajó intermitentemente desde 1957 hasta su muerte en el 85, atiborrándolo de cambios de formato y criterio; que fue finalmente montado por su amigo, el tío Jess, en 1992, sin disponer tan siquiera de la totalidad del material rodado. En resumidas cuentas: una fiesta delirante de cine experimental; definitivamente entrañable, y gloriosamente disponible en Youtube. Un homenaje a dos artistas del hambre.

Aquí les dejamos un articulito sobre esta obra que unió a estos dos quijotes del cine.

La fotografía es la verdad…

y el cine es la verdad, 24 veces por segundo.

3 months ago - 1

TAL DÍA COMO HOY

Hace la pila de años, nos dejaba Denís Abrámovich Káufman, más conocido por su pseudónimo Dziga Vertov (Gira Peonza, en ucraniano). Os dejamos con su obra maestra, el documental experimental El hombre de la cámara (1929), y con uno de sus discursos: 

“Fuimos los primeros que hicimos films con nuestras manos desnudas, films quizá torpes, toscos, sin brillo, films quizás un poco defectuosos, pero en todo caso films necesarios, indispensables, films orientados a la vida y exigidos por la vida.

Definimos la obra cinematográfica en dos palabras: el montaje del «veo».

La obra cinematográfica es el estudio acabado de la visión perfeccionada, precisada y profundizada por todos los instrumentos ópticos existentes y principalmente por la cámara que experimenta el espacio y el tiempo.

El campo visual es la vida; el material de construcción para el montaje es la vida; los decorados son la vida; los artistas son la vida.

Indudablemente, no impedimos ni podemos impedir que los pintores pinten sus cuadros, los músicos compongan para el piano y los poetas compongan para las señoras. Dejémosles, pues, divertirse… Pero se trata de juguetes (incluso si son fabricados con talento) y no de un asunto serio.”

(Intervención de Vertov en un debate en la ARRK 11 el 26 de septiembre de 1923)